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杏彩体育平台网页版手绘服装 锦上添花的“守艺人”
更新时间:2024-03-03 09:51:35

  杏彩体育平台网页版手绘服装 锦上添花的“守艺人”在天津古文化街通庆里这条不宽的街巷里,有一间名为“绘衣坊”的服装手绘工作室。旗袍、华服、礼服、戏服……工作室里展示着各式各样色彩艳丽、美轮美奂的手绘服装,它们都是程氏服装手绘传承人、天津市工艺美术大师程津忠和他的学生们的作品。

  今年61岁的程津忠,凭借对服装手绘艺术的坚守和精工细制的匠人精神,将苦练50余年的笔墨功力,倾注到一件件服装上面。2017年8月,程津忠的服装手绘技艺入选天津市和平区非物质文化遗产名录。

  刺绣、钩织、印染、蜡染、扎染……这些都会为衣服带来各种美丽的花纹,但是你知道吗,还有另一种为服饰增添花纹的办法,那就是手绘。近日,记者在“绘衣坊”见到了正在给学生授课的程津忠先生。

  “手绘服装源于原始社会的文身,在中国历史悠久,商周时期已出现手绘官服,一直延续到明代和清代的官服补子。”程津忠介绍,程氏服装手绘的故乡——湖北省枣阳市,地处桐柏山余脉,古称“大阜驿”“鹿头驿”。当地古时虽交通便利,但经济欠发达,很多寺庙僧侣及官员服装的服饰一般人都绣不起,大都使用当地所产的金红石和植物色素为底色,利用植物白芨所榨的汁为黏合剂,再辅以鱼鳔、骨胶调制色料,画完的服装晾干后用水洗不掉。当地称这种技艺为“画大褂”。不过,当时颜料的种类比较少,只有黑、红、绿、黄四种颜色,而且掌握这门技艺的人也很少。因为手绘服装,不仅要有一定的绘画功底,还要有一定文化素养,既能画又能写,另外还得懂配色。

  “经专家学者考证,手绘服装是从明朝开始盛行的。”程津忠告诉记者,明朝的时候,官人的官服前后要有“补子”。“补子”就是官服前后两个正方形的图案,文官绣飞禽,武将绣走兽,图案都是手工刺绣制成。那时的官员并不是都有钱,有的七品官多年都没有被提拔,俸禄少,人还正直不贪腐,连件换洗的官服都做不起。这些小官,每天上朝时都进不去大殿,排的远远的,连皇上的样子都看不清,所以当他们的“补子”旧了、破了以后,舍不得花钱去修补,就用毛笔蘸上颜料画一下,反正皇上也看不见,自己还省了钱。

  “虽然程氏服装手绘起源于湖北,但现在这种技艺,在天津、北京、太原等地更盛行,这其中尤以天津为最。”程津忠告诉记者,程氏服装手绘第一代创始人程传章是湖北枣阳人,生于1877年。他自幼擅长笔墨丹青,尤以画牡丹见长,在当地称为“牡丹程”,曾供职于枣阳县衙做书吏,在职期间为一家寺庙绘制了很多精美的壁画和幔帐,在当地引起轰动。

  程津忠的祖父程家阳是程氏服装手绘的第二代传承人,青年时期因家道中落,他以为寺庙修缮绘画、书信及画绣样为生。杏彩注册程家阳曾以植物颜料入画,擅长画南派山水,作品清秀文雅。

  1953年,程津忠的父亲、程氏服装手绘第三代传人程玉和先生由原籍湖北枣阳迁居至天津,在天津印染厂从事印染配色工作,有机会接近和研究工业颜料和工艺,从而掀开了程氏服装手绘工艺技法与技艺的新篇章。上个世纪七八十年代,天津的纺织工业领先全国,纺织品手绘也在天津盛行起来,当时,天津众多书画名家都曾从事过手绘工作。程玉和先生利用自己的家传技艺和专业技术,为手绘行业发展提供了强大的技术支持。

  1963年,程津忠出生在天津。从8岁开始,他就跟父亲学绘画,并于1981年至1995年,担任天津床单厂图案设计员,成为天津最早一批从事手绘工作的工艺美术大师,他设计的纺织品和服装手绘图案新颖独特,技法考究,自成一家。

  “天津的手绘服饰,过去主要画在床单、桌布、灯罩、手帕、靠垫、抱枕、拖鞋上,近几年则大量应用于旗袍和华服,满足了人们个性化的着装需求。”程津忠向记者介绍,服装手绘的范围非常广泛,无论是旗袍、华服,还是演出服装,各种服装成衣都可以手绘,目前,除了皮革和金属外,几乎所有的服装面料都可进行手绘。

  服装手绘,颜料选取极为关键。不同季节、不同面料,选用的颜料有所不同。除了考虑鲜艳度之外,更要考虑着色力和牢固度。多年来,程津忠一直坚持自己研制,他利用从海藻里提取的海藻酸钠制成新型颜料,在丝、毛、棉、麻等各类织物上手绘,不但色泽鲜艳,而且透气性好,手感和柔顺度几与现代印染工艺无异,而且对无害。杏彩官网

  “有一次,我手绘一件下摆上遍布云纹图案的演出服,这件衣服我整整画了三天。”程津忠说,服装手绘是件很细致的工作,非常考验一个人的耐心。勾边、填色、加色、增亮……再经过一段时间的固色和晾干,一件手绘服装才算完成。即使图案不是很复杂,手绘一件成衣至少也要四五个小时,慢的则需要连续画好几天。

  “服装手绘改变了服装面料印染图案的传统模式,直接在成衣上手绘,技术要求高,难度和风险也相当大。”程津忠说,服装手绘不像在纸上绘画,画坏了或者自己感觉不满意,换张纸就可以重新画。在服装上绘画“不能重来”,因而不允许出现任何差错,一丁点的差错所毁掉的不是一幅画,而是整件衣服。有一次,一家服装厂订制了一批手绘服装,因为颜色上出了些问题,最后他赔了人家3万多元。

  作为程氏服装手绘传承人,与画笔、服装相伴这么多年,程津忠始终对服装手绘有一种深深的热爱和责任感。他觉得自己不是生意人,而是一名“守艺人”。多年来,他凭着对技艺的坚守和匠人精神,沉浸在服装手绘的世界里,慢慢打磨技艺、淬炼心性,用美来回报时光与岁月。

  如今,程津忠的服装手绘技艺已入选和平区非物质文化遗产名录。作为传承人,他将深厚的艺术功底用于手绘服装的传承发展,同时关注时尚潮流,为这项非遗技艺注入新的活力。

  作为天津市工艺美术大师、中国民间艺术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、天津市工艺美术行业协会理事,从事服装手绘工作30多年来,程津忠不断进行创新改良,形成了自己独特的风格和工艺秘诀。在顾客们的口口相传下,他积累了一大批忠实的“粉丝”,很多演艺界名人也慕名而来,最多的时候,一天能接20多个订单。

  非遗项目的生命在于传承,随着知名度越来越高,程津忠也肩负起了更重要的使命——培养下一代传承人。“服装手绘不能机械化流水作业,一件服装只能由一个人画,换一个人画法就不一样,最终的效果也会不一样。”在程津忠看来,手绘服装是有灵魂的,必须用心去做。他认为服装手绘是一门艺术,是一种经验,没办法标准化,一定要面对面地口传心授。

  为使手绘服装技艺有序传承,目前,程津忠已培养出第五代传承人——梁红红。“我教过的学生有200多人,他们当中有些人已经可以独立工作了,梁红红是其中最出色的。”程津忠说,他的学生,每年都要创作上千件手绘服装作品,每一件作品都是独一无二的。

  程津忠告诉记者,为了将这门技艺传承下去,他还经常到天津工业大学、天津中德应用技术大学等院校给学生们授课,他的工作室——“绘衣坊”也成了天津工业大学学生的校外实习基地。

  除了到大学教学授课外,程津忠还定期到岳阳道小学讲授服装手绘非遗课程。他要让孩子们了解非遗、学习非遗,开眼界、长见识。“要继承和发扬传统文化,首先需要更多的人了解这门艺术。有了这个基础,我们才能谈传承。在小学开设非遗课程,是希望培养孩子们对非遗项目的兴趣,寓教于乐。”“各行有各行的规矩,不同的非遗项目传承方式不尽相同。每一个非遗项目都经历了上百年的传承,了解和学习的过程,其实也是接受优秀传统文化熏陶的过程。”程津忠说。(津云新闻编辑王舒瑶)

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